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Carnet 150 - Leland Sklar
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LA MAISON
Carnets de la Maison Nouvelle Edition
Leland Sklar
Le patriarche de la basse West Coast, magicien du grave organique et pilier légendaire de Laurel Canyon
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« La basse ne doit pas seulement asseoir les fondations d'une chanson, elle doit l'enlacer, lui donner son souffle et respirer en parfaite harmonie avec la mélodie. »
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Leland Sklar : Le patriarche de la basse West Coast, magicien du grave organique et pilier légendaire de Laurel Canyon
Carnets d’auteurs — n°035
Leland Sklar est l'un des bassistes de studio les plus prolifiques, respectés et reconnaissables de l'histoire de la musique populaire. Reconnaissable entre mille avec sa longue barbe de patriarche et sa légendaire basse Frankenbass, il a posé ses lignes mélodiques chaudes et enveloppantes sur plus de deux mille albums, accompagnant James Taylor, Carole King, Phil Collins, Jackson Browne, Toto ou Johnny Hallyday.
Ce Carnet explore le parcours d'un musicien d'instinct et d'une immense générosité, maître incontesté du contrepoint mélodique, qui a su donner aux graves de la guitare basse une âme et une expressivité bouleversantes.
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Pourquoi j'aime Leland Sklar
Il est des musiciens dont le son est une signature instantanée, un ancrage chaleureux et boisé qui soutient les plus grands chefs-d'œuvre de la pop et du folk-rock. Si je tiens tant à lui consacrer ces pages, c'est parce qu'il incarne l'élégance absolue de la rythmique, ce pont mélodique fluide et chantant entre la batterie et les accords du piano.
Leland Sklar, c'est d'abord ce grain de basse unique, rond, feutré et organique, qui ne se contente jamais de doubler la grosse caisse mais invente de véritables lignes mélodiques parallèles. C'est l'alchimiste de l'ombre qui a sculpté la bande originale des années 1970 aux côtés de ses complices de The Section, insufflant une âme souple et terrienne aux hymnes de James Taylor ou de Carole King. Ses graves respirent, caressent les harmonies et portent la chanson vers des sommets de sérénité.
Je l'aime pour sa bonhomie contagieuse, pour son amour inconditionnel de la musique et pour cette science du placement qui fait de chaque note une évidence.
Leland Sklar incarne cette humilité lumineuse des grands artisans qui traversent les décennies avec la même passion intacte. Son jeu est un équilibre parfait entre rigueur mélodique et liberté organique. Ce Carnet propose d'accompagner son parcours, non pour aligner les statistiques de disques d'or, mais pour comprendre comment il a su ériger l'art de la basse en une poésie du silence et du groove qui résonne avec tant d'intensité en nous.
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Mon expérience avec Leland Sklar
Il est des vagues de basses feutrées et des glissés de cordes qui s'installent en nous avec une bienveillance souveraine, capables d'insuffler une profondeur chaleureuse et une nostalgie boisée à la moindre écoute. Si ma découverte de son travail monumental au sein des studios californiens remonte à l'exploration des grands classiques des seventies, la fascination pour sa rondeur n'a jamais faibli.
Cent fois j'ai laissé résonner le balancement souple et les notes chantantes de ses lignes de basse confortablement installé, savourant cette science du groove mélodique que seul le grand patriarche barbu savait orchestrer. Chaque fois, son toucher m'a enveloppé d'une paix saine et d'un confort organique absolu, me transportant instantanément dans la lumière dorée de la Californie.
« Une bonne ligne de basse ne se contente pas de suivre les accords, elle raconte une petite histoire en contrepoint qui aide la voix à s'envoler. »
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Chapitre n°1 : Les années Laurel Canyon et l'âge d'or du folk-rock.
Arrivé au cœur de la scène bouillonnante de Los Angeles au tournant des années 1970, Leland Sklar devient rapidement l'incontournable alter ego des plus grands auteurs-compositeurs. Sa complicité immédiate avec James Taylor, Carole King et Jackson Browne façonne le son organique et intemporel de toute une époque.
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Repère n°1
L'art de la basse chantante
« Une bonne ligne de basse ne se contente pas de suivre les accords, elle raconte une petite histoire en contrepoint qui aide la voix à s'envoler. »
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Chapitre n°2 : The Section, l'excellence des studios et la polyvalence absolue.
Membre fondateur du supergroupe instrumental The Section aux côtés de Russ Kunkel, Danny Kortchmar et Craig Doerge, Sklar promène sa célèbre basse sur des milliers d'enregistrements, s'adaptant avec une virtuosité confondante à tous les styles, du rock intimiste à la pop sophistiquée de Phil Collins.
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Repère n°1
L'art de la basse chantante
« Une bonne ligne de basse ne se contente pas de suivre les accords, elle raconte une petite histoire en contrepoint qui aide la voix à s'envoler. »
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Chapitre n°3 : La transmission, les tournées mondiales et la légende vivante.
Infatigable voyageur de la musique, Leland Sklar continue de parcourir la planète aux côtés de ses amis de longue date tout en partageant sa passion et ses souvenirs de studio à travers des vidéos quotidiennes très suivies, s'affirmant comme le patriarche bienveillant et immortel de la basse moderne.
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Repère n°1
L'art de la basse chantante
« Une bonne ligne de basse ne se contente pas de suivre les accords, elle raconte une petite histoire en contrepoint qui aide la voix à s'envoler. »
Chapitre n°5 : Les collaborations et albums majeurs.
L'œuvre enregistrée de Leland Sklar se confond avec la grande histoire de la musique pop et rock internationale.
Voici les jalons indispensables de son parcours de bassiste d'exception :
Les albums cultes
Sweet Baby James — James Taylor (1970) : L'album fondateur qui consacre son style de basse mélodique et chaleureux au service de la folk intime.
Tapestry — Carole King (1971) : Le chef-d'œuvre absolu de la pop américaine, porté par ses lignes de basse souples et expressives.
Running on Empty — Jackson Browne (1977) : Une fresque nomade saisie sur le vif, où sa basse insuffle un groove live d'une redoutable efficacité.
But Seriously — Phil Collins (1989) : La démonstration éclatante de sa capacité à transcender la pop radiophonique grâce à sa rondeur et son sens du placement.
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